想要戏曲被更多东说念主看到，更变是逃不掉的。

李卓群

国度一级导演，北京京剧院编剧、导演、制作主说念主，2011年过问北京京剧院职责。10年前她以小戏院京剧《惜·姣》崭露头角，近几年膨大创作范畴，从越剧《云水渡》，到京剧《鉴证》、桂剧《破阵曲》到粤剧《将军令》，与郭宝昌结合的京剧版《大宅门》于今仍享赞誉。

连年来，新编戏捏续破圈，眩惑着多量年青不雅众买票走进戏院。戏曲从业者正在以鲜美度更高的作品将不雅众从屏幕引向线下，让更多东说念主总结到确实的视听盛宴中。舞台之上，演员正以愈加年青的姿态唱新演新；舞台之下，还有掌舵全局的戏曲导演一都创新。李卓群恰是现代戏曲导演里，最为不同凡响的行业引颈者之一。

李卓群曾将留白的蕴藏融入电视剧的戏曲改编，创作出京剧版《大宅门》，以现代大女主商战为主题创作越剧《云水渡》，还创作了以音乐剧形势论说京剧大武生成长历程的《金风玉露》。她在传统戏曲的声台形表中融入新时期的叙事，以古韵做新声，在一方戏台上多维“破局”。

京剧《大宅门》剧照 ▐

王公大人，才子佳东说念主，唱念做打舞，生旦净末丑，红脸绿袍、锁子金甲，青龙偃月、海水江崖……这是年青东说念主眼中的中国传统戏曲，亦然老不雅众津津乐说念、一辈子听不够的荡漾婉转。三四东说念主千军万马，六七步万水千山，一桌二椅奥妙无穷，传统戏曲以简代繁，以虚代实，有大写意、大好意思感。

时期发展到今天，不仅有以京剧为代表的传统戏曲，还有着适合时期、融入眩惑年青东说念主感酷爱元素确现代新编戏，也不乏概述了戏曲、音乐剧、话剧、舞剧等舞台形势呈现的国风舞台剧。博采众艺术门类融入传统戏曲舞台，亦然导演李卓群遴荐雠校冲破的主义。

京剧《大宅门》剧照 ▐

李卓群作品北京曲剧《九重阙》剧照 ▐

从戏曲学院毕业后，李卓群入职了北京京剧院，从剧院最下层的行政职责做起，很少有剧院共事知说念，阿谁新来的女孩子能写还能导。直到剧院给她一个别东说念主挑剩下的题材，让她以传统京剧《乌龙院》为母题再行创作一出新编的小戏院京剧。

小戏院京剧的主意，最早是在2000年由北京京剧院出品、张曼君导演的《木已成舟》中降生。李卓群曾在学生时期看过这个作品，“它让我第一次合计原来戏曲不错念念考，舞台不错呼吸。我也但愿我方能做一个这么的作品，没猜想过问剧院不久就有了这个契机”。

2013年，经过了一年300多个昼夜的创作、排练，李卓群的作品《惜·姣》问世。她把正本捏续3天的“坐楼杀惜”浓缩成一日24小时的情杀大戏，还承袭了北京京剧院的创作理念：既时尚勇猛又感性克制。

李卓群京剧作品《惜·姣》 ▐

他们看到皮娜·鲍什的跳舞后，还请旅好意思的跳舞遐想加入了现代舞的元素。算作男女主角的小生和花旦，在情到浓时顺利跳起了双东说念主舞，用的竟如故戏曲传统的动作和说念具，比如，手帕、水袖等，也让扮演的传统韵味与崭新感达到好意思的均衡。

争议也从这里开动，是离经叛说念如故震天动地？每个东说念主看法不同。听说导演郭宝昌看完上演碟片，对她大加称许，他说这是“在传统的基础上，颠覆了传统”，并下了六字论断——化腐臭为神奇。

《惜·姣》是李卓群的处女作，亦然成名作，这部作品带给行业的影响，概况比带给她本东说念主的还要真切。此后，一系列围绕小戏院戏曲创演的上演空间、艺术节、孵化基金等配套产业如星罗云布般降生。从小戏院戏曲开动创作，更是成了后头10余年里戏曲后生创作家由校园步入社会时必经的成长旅途。

李卓群京剧作品《惜·姣》 ▐

“小戏院是我创作的第一个阶段，竖立了我个东说念主关于行业的领略，关于剧盘算推算把控和定位。”字据创作教化，李卓群提议了界说小戏院戏曲好意思学特征的表面依据之一——“小、深、精、广”。

2015年岁首，李卓群邀请郭宝昌到繁星戏剧村，看我方的新编京剧《碾玉不雅音》。郭宝昌上台一通夸赞，然后倏得文告要跟李卓群结合京剧版《大宅门》。许多年后，李卓群说：“这便是天上掉下来一个馅饼，咣当，砸我头上了。”

从小戏院到大舞台，又是《大宅门》这么一个顶级的IP，李卓群的初稿都备是奔着做大剧去的。关联词郭宝昌老诚并不幽闲：“我要写这种说教意味浓厚的东西还找你干吗？”

李卓群这时响应过来，她最贵重的才华正在于从小戏院中打磨出来的“以小见大”。郭宝昌要的《大宅门》，是一针一线一猫一狗都是大宅门。沿着这个创做念路，李卓群最终选了杨九红——这个一辈子没进大宅门，却与大宅门有着呼吸侥幸皆链接的女性算作主角。脚本打磨七稿，尔后京剧《大宅门》告成上演，收货好评。

跟着李卓群的艺术作风日渐锻练，她的作品也为戏曲行业拓宽了念念路。创作、公演的20余部新编戏曲作品，涉猎京剧、越剧、粤剧、扬剧、北京曲剧等来自宇宙各地的多个剧种。她曾和会佛山功夫、舞狮打造“全男班”武戏；曾聚拢蓝调布鲁斯、好意思式民谣论说“全女班”都市故事；更多时辰，她会把我方埋进几百万字的史料里，论说一段被历史封存的悬案，搜寻“命题作文”式的勇士故事背后，不错被称之为“东说念主”的叙事细节。

正如郭宝昌导演所说：“戏曲的程式、手法是世界上通盘戏剧形势里开首锋、前锋的，但是有绝酌夺的戏曲剧目所抒发的价值不雅是过期于时期的。”

咫尺咱们说的传统戏，在昔时都是新编戏，每一个看似沿袭成习的动作程式都是生发于东说念主物和故事的骨肉。“我但愿我方能探入戏曲的深处，也探入这个时期的深处，做出咱们这一代东说念主的戏曲，让戏曲从内核到呈现，都能得志这个时期不雅众的期待。”

在戏曲范畴，能自编自导的东说念主未几。

影视、话剧的编导一体是家常便饭，但在戏曲行业，编剧与导演从培养之初就有自然的壁垒——传统戏曲的扮演学习，需要从小“坐科”，一般东说念主很难兼顾科班测验与文化学习，而李卓群适值兼具了这两段成长资历。从中国戏曲学院戏曲文体系毕业后，顺利考入本校导演系，成为咫尺的“兼修”第一东说念主。

算作导演，她懂扮演，算作编剧，她亦懂文体。她从未遮挡我方对戏曲的深厚包摄感：“戏曲不仅属于我，我也属于戏曲。”在李卓群的创作中，历史、文体与戏曲被遁入和会，这是一种行业内信得过的“荣达”。

想要戏曲被更多东说念主看到，改编是逃不掉的。“相对传统戏曲，我的作品可能叙事节拍更快，剧情遐想更复杂，东说念主物形象更立体，视觉呈现更丰富多元，就好比今天对现代好意思东说念主的审好意思，是从‘骨、肉、皮、毛’的合座更替和焕新，但领有古典好意思是咱们的底色，任何时辰都是经典的。”

这个进程中，一些业内东说念主士关于新形势的戏曲作品是否会背离戏曲的本源仍有疑虑。因此在创作进程中，李卓群必须时刻垂头心情我方创作戏曲作品的初心，在作品中保证传统戏曲的“溯源”性。

在创作的路上尝试做冲破与探索时，因为一直束缚在触碰范畴，是以碰见的质疑也会更多。“这种质疑偶而辰致使是双向的，新不雅众嫌太保守，老不雅众嫌太创新。无论若何，承受质疑和品评是通盘创作家都必须资历的事情。”李卓群认为，比起濒临质疑的心态，愈加遑急的是若何守住我方的艺术初心。

通盘的“均衡”背后，是她从小到大塌实的戏曲基本功和在个东说念主成前途程中对各类西方艺术、流行文化的厉害洞悉与和会清爽。

在戏曲雠校的基础上，李卓群逐渐向其他舞台形势膨大。从京剧、越剧到桂剧，再到咫尺正在沟通的话剧，她的创作旅途越来越宽。在制作主说念主于正的邀请下，她将《鉴证》的题材从京剧蔓延至话剧舞台。西方音乐和京剧唱腔的聚拢，会让不雅众在观赏戏曲时领有全新的感官体验，体会一种不同的心扉抒发。这不仅是艺术形势的调度，也将是对戏曲叙事与舞台话语的全面革新。

她最新的跨界尝试，是一部驻场于北京百年古戏楼湖广会馆的千里浸式音乐剧，名叫《金风玉露》。李卓群在创作中专揽了现代舞台时刻，同期深挖戏曲传统，让古典叙事与现代不雅演体验产生了浓烈碰撞。这种束缚歇的探索向东说念主们展示着她在戏曲范畴表里的跨界才能和艺术抱负。

在戏曲编剧、导演这个成材率极低的行当里，同业中的前辈与她的年级差距险些都在两位数以上，从业12年，李卓群也曾最年青的从业者之一。

《金风玉露》脚色海报 ▐

2024年是李卓群创作的转型之年，她仍然在创作戏曲，但走向了更豁达的路。“回头看我方这一都的创作，我合计我亦然吃到了国潮回答的时期红利，是以我要更好地讲述戏曲，濒临咫尺各式流行趋势的碰撞，濒临不雅众审好意思趋向的连续更替，我不错更有定力地遴荐，是去拥抱如故侧目，是去迎战如故和会。”

她曾说，“京剧，是从民国走到今天，最冒失的一种艺术”。每当胡琴响起，单皮儿饱读敲动，仿佛一幅旺盛光泽的画卷在她心中徐徐张开。好像100年前，她就应该站在这儿，戏台上的光既照亮那些迂腐的故事，也点火她心中酷暑的火焰。

李卓群很期待用戏曲带给我方的营养，去和更多行业的创作家和受众们疏导，也但愿通过更多优秀的舞台作品，将这束戏曲之光推向更广袤的外洋舞台。就像一粒埋在传统泥土中的种子，在她强硬的初心上滋长出无限广阔的枝杈。而这朵花，怒放在舞台之上，也开放在每一个深爱戏曲者的灵魂深处。

原文刊载于《时尚COSMO》1月刊

剪辑：曾瑶

撰文：陈京、陈璐

视觉：卞玉清

照相：林臣

妆发：小宇

造型：Simon

新媒体剪辑：兰昕雨

排版：Julia

好意思编：姜黑勒久

图源：收罗